Apreendendo a arte do Balé...

 

 

Muitos benefícios positivos estão associados a aprender a arte do balé. Além de aprender as técnicas tradicionais de balé, aulas de balé também podem promover uma auto-imagem positiva em mulheres jovens, tal como os rapazes jovens. Balé ensina habilidade, graça, equilíbrio, autodisciplina e autoconfiança. Se o seu sonho é tornar-se uma bailarina, você deve praticar muito a fim de dominar o desafio muitas poses e passos de balé.Você vai começar por aprender as regras e as técnicas tradicionais de balé que foram transmitidos ao longo dos séculos.

Para todos os estudantes, os benefícios do treinamento de balé clássico são logo vistos:

·         Desenvolvendo a sociabilidade e novas amizades. ·         Encorajando a disciplina física e o controle e conhecimento de seu corpo ·         Inspirando um senso de confiança física e mental ·         Encorajando uma boa postura e habilidade corporal        ·         Entendendo a relação entre música, ritmo e movimento controlado.                                                     Ensinando-lhes o gosto pelas artes cênicas

 

O Ballet Clássico proporciona a conscientização corporal e aprimora as condições pessoais, como a postura, a flexibilidade e o equilíbrio. Melhora a postura, percepção, controla a disciplina do sistema nervoso, trabalha todos os músculos, flexibilidade, desenvolve musicalidade, concentração, disciplina, estimula o gosto por desafios.

O estudo contínuo do ballet clássico desenvolve o raciocínio físico, a criatividade e a sensibilidade.

 

 

 

 

 

Balé Isabel Gusman classificado para Grand Prix Europe 2013

Balé Isabel Gusman conquistou  vaga para representar o Brasil no Grand Prix Europe 2013.

Para atingirmos essa conquista passamos por uma  seleção de vídeo que aconteceu no mês de março,gravamos os trabalhos coreográficos e enviamos para seletiva “Dançar a Vida”, Festival Nacional promovido pela Promodança em Santos realizado no mês de julho, cuja a banca de júri era composta por Li Yaming do Canadá,Laura de Aira da Argentina e Marcelo Gama Brasil/Alemanha),Jair Moraes e Eduardo Bonnis do Brasil. Conquistamos premiações e fomos classificados à vaga para o Grand Prix  Europe 2013.

Que Brincadeira é essa?

Coreografia de  Fátima Barbosa

Com: Aline Cardoso
Ana Luiza Santilli

Clara Becheli

Carolina Dib

Gabriel 

Isabely Spindola

João Vitor Santos

Leonardo Henrique

Luana Bertolucci

Mariana Gonçalvez

Maria Eduarda Pedroso

Maria Paula de Oliveira

Raíssa Dias

  Lágrimas que derrubei pelo caminho...

Coreografia de Fátima Barbosa

Com:

 Ana Luiza Santilli

Amanda Alves

Annie Cardoso

Fernanda Creres

Inês Inakare

Lara Villas

Laura Branco

Maria Vitória Polo

Polyanna Rocha

Nosso breve histórico de amor...

Fátima Barbosa, apaixonou-se pela dança aos 07 anos de idade e desde então uma não largou a outra, e vice versa. É formada em Educação Física, pelo Instituto Educacional de Assis, em Dança e Consciência Corporal pela Universidade Gama Filho (Campinas), e profissionalizou-se bailarina e professora de balé através das formações na Royal Academy of Dance, em Londres.

Hoje, bailarina, coreógrafa, professora, proprietária da Escola de Balé Isabel Gusman, filha, mãe e esposa, Fátima ainda coordena o Ministério de Arte da Comunidade Restauração (Assis/SP), que têm como principal meta, evangelizar através das várias formas de arte: música, dança, teatro, etc. (http://ministeriodearterestauracao.blogspot.com/)

Dona de inúmeros prêmios e competições, destacam-se os Festivais de Dança em Joinville, Rio de Janeiro, Salvador, Festival Nacional em Santos, Festival Promodança, e Noite de Gala, na Eslovênia, além de muitos outros títulos municipais e regionais.

Sua Escola de Balé Isabel Gusman nasceu da necessidade que sentiu em ter que procurar formação em dança fora da cidade de Assis (ou da região), e também da vontade de criar uma escola de formação acadêmica que oferecesse uma técnica totalmente aprimorada.

Inaugurada em Fevereiro de 1990, a Escola recebeu diversos prêmios em festivais, como “melhor coreografia” e “melhor trabalho apresentado”, logo em seu primeiro ano de atividade. A partir daí criou-se então a Cia de Balé Isabel Gusman, que dançava por todo o país em concursos ou realizando espetáculos, e projetando Assis no mitiê da dança.

No ano de 1996 a Escola implanta o sistema Royal Academy of Dance, para formação de bailarinos, e desde então vem formando-os através de metas dirigidas de ensino, onde o aluno passa por todas as etapas até o “Grade 8”, e preparando-os para ingressarem no grau “The Vocational Graded Syllabus”, o que seria equivalente a formação de graduação em dança, formando bailarinos com técnicas profissionais.

Das diversas competições e premiações, destacam-se:

- “Mapa Cultural Paulista”,fase final 2 premiações;

- “Festival de Dança de Joinville”, 3 premiações;

- “Passo de Arte – Fase Nacional”, 12 premiações;

- “Promodança”, diversos bailarinos solistas.

Hoje, com mais de 20 anos de história e inúmeros bailarinos lançados no mundo da dança, nossa Escola atende uma margem de 130 alunos, dentre eles, 10 fazem parte de um projeto social denominado “Venha dançar com a gente”, que fornece bolsas de estudo de balé à alunos carentes que tenham vontade e pré disposição à dança; 2 professoras com Pós Graduação em Dança e Consciência Corporal; 1 estudante da Royal Academy of Dance e do curso de Fisioterapia ; e 2 estagiárias.

Gosta de dança? Faça parte do mundo fantástico que nossa Escola de balé pode lhe proporcionar! Em 2012, a data do início das matrículas será em 16/01.

"Dançar é um ato de amor... Senão seremos todos bailarinos de olhos vazios!" Isabel Gusman.

Venha conhecer nossa Escola de Balé, e também nossa Loja, com produtos artesanais ou das marcas Do Dance, Capézio, Só Dança, Lolita Calimam, todos relacionados a dança: sapatilhas, squeeze, batas, estojos, porta sapatilhas, chinelos, bolsas, collant, arranjos, calças, meias, redes para coque, polainas, ponteiras, entre muitos outros.

Texto: Fernando Vaz

(http://meudivacultural.blogspot.com/)

Ballet para Adulto...

Quem disse que não posso dançar?

Você sempre sonhou em ter aulas de ballet, mas agora sente que é tarde demais? Você sente que está velho demais para entrar em um collant e usar sapatilhas de ballet? Apesar de bailarinas profissionais começarem bem novinhas, nunca é tarde para aprender ballet. Aulas de Ballet Adulto é uma forma divertida de modelar o seu corpo enquanto aprende as técnicas fundamentais de ballet.

O ballet adulto oferece aulas para todas as faixas etárias, desde jovens a idosos. Se você nunca dançou antes, uma classe de iniciantes seria perfeita para você. As turmas começam com os primeiros passos de ballet, então não há razão para ficar intimidado. Se você é um ex-dançarino e deseja retornar ao balé, após vários anos, será colocado em uma classe, dependendo do seu nível de aptidão e de habilidades.

Aula de ballet adulto raramente impõe uma vestimenta. Se você se sentir desconfortável vestindo calças e um collant, basta usar uma blusa baby-look e calças de moletom. Certifique-se de usar algo que lhe permite circular livremente. Antes de comprar sapatilhas de balé, pergunte ao seu professor que tipo ele prefere. As sapatilhas são normalmente feitas de uma lona ou couro. Dependendo do chão da sala de aula, um material pode ser preferível à outro.

Aulas de ballet para adultos são geralmente estruturadas da mesma forma das aulas para bailarinos mais jovens. A aula durar cerca de uma hora, às vezes um pouco mais, começará no barra para aquecer, em seguida, o centro com movimentos maiores. Lembre-se que nossos corpos tendem a mudar à medida que envelhecemos, por isso não espere atingir uma participação perfeita. Para evitar lesões, alongamento deve ser feito com freqüência e aquecer antes da aula começar. Concentre-se em boa forma, mas não muito estresse sobre a técnica. Objetivo é cuidar do seu corpo e acima de tudo, se divertir.

As aulas de ballet para adultos são boas para o seu corpo, bem como a sua mente. Além de promover o condicionamento cardiovascular e uma boa postura, o ballet é muito agradável para pessoas de todas as idades. Siga sua paixão e experimente uma aula de ballet.

Horário das aulas:

Terça/quinta – 19:15-20:15h

Cabelo de Bailarina!!!!

De cabelo solto no Ballet nem pensar!

O senso prático diz que franja ou fios de cabelo caindo no rosto da bailarina atrapalham (e muito!) a execução da maioria dos passos, como os cambrés, saltos, giros, diagonais e grandes deslocamentos é necessário que o cabelo esteja sempre preso, pois ele atrapalha muito seu desempenho na aula, principalmente a ação da cabeça nos exercícios.
O mesmo pode se dizer do ponto de vista do professor, ajuda a visualização dos movimentos, digo da cabeça, de ombros e colocação geral do corpo. Fora que nos dias de calor é refrescante para a bailarina estar com o pescoço arejado.Fazer coque diariamente ensina disciplina, demonstra a importância de lidar com o corpo, com o tempo, consigo, com coordenação motora, aparência e com o ritual que envolve fazer balé. Aprende-se mais sobre acabamento, como finalizar algo e fazer bem feito. Coque torto, mal feito, caindo ou com fios saindo é sinal de total desleixo, consigo e com o que está sendo feito, a dança em si.
Para a bailarina é ainda mais que um penteado, fazer seu coque é um momento precioso de concentração consigo mesma antes de entrar na aula, ensaio ou apresentação. E como tudo no balé coque também depende de treinamento, quanto mais fazemos melhor o resultado. E só a prática traz o aprimoramento.

A aluna que tem cabelo curto pode usar faixa, passar gel ou puxar um rabo de cavalo, usar tic tac etc.

Rabinho de cavalo

         Se você  tiver cabelos curtos, você pode usar o tradicional rabinho de cavalo.  Mas tem que ser “inho” mesmo porque se seu cabelo for muito comprido o “rabo” pode ficar “chicoteando” seu rosto em determinados movimentos ou então grudar no pescoço com o suor.

Coque

No estilo coque temos algumas categorias:

Coque baixo:

         Faça um rabo de cavalo baixo e enrole o cabelo prendendo-o com grampos.

  

Coque médio

         São os mesmos passos do coque baixo. Porém antes de enrolar e prender os cabelos com gampo, faça o rabo de cavalo na altura do meio da cabeça.

Coque “hit do momento”

         É aquele coque que fica bem alto mesmo. Faça um rabo de cavalo bem alto, quase no topo da cabeça, e depois enrole normalmente. Este é o hit do momento. rsrs

Sugestões de cabelo para aula...

Como encontrar um bom professor de ballet

 

"Tenho plena convicção de que a parte mais importante da preparação de qualquer jovem para a vida e o trabalho é a qualidade de sua educação ou treinamento - em qualquer campo."
Dame Margot Fonteyn, Presidente da Royal Academy of Dance 1954-1991.

Uma vez que você decidiu fazer aulas de Balé, é importante que você encontre bons professores.

 Tenha as seguintes qualidades em mente.

Experiência

Quanto tempo já é professor de dança?  Saiba o que as certificações de dança, se for o caso, ele ou ela tem.

Qualificação

 Certifique-se que o professor está realmente habilitado a ensinar o estilo que foi proposto.

Dedicação

Será que o professor parece verdadeiramente dedicado à dança?  Observe a forma como ele ou ela ensina uma classe. A professora de dança dedicada parece ser completamente apaixonada com a idéia de ensinar aos outros a dança.

Pontualidade

O professor de dança sempre chega correndo para dar as aulas? As aulas continuamente começam mais tarde? A professora de dança tem que ter boa vontade e sempre se esforçar para ser um exemplo de responsabilidade, a responsabilidade é uma característica de um bom bailarino. Se você se sentir como se estivesse sempre em pé esperando o professor, provavelmente é hora de procurar um novo.

Respeito

Você se sente invisível em sua aula de dança? Cada aluno em uma aula de dança deve se sentir importante e respeitado. Mesmo se você está dançando na fila de trás, o professor deve fazer um esforço para fazer contato visual e se comunicar com você. Um professor respeitável presta atenção em cada aluno e corrigi-los individualmente, ajudando-os a construir gradualmente sua técnica. Um bom professor vai respeitar cada um de seus alunos.

Onde nasce o en' dehors...

DentrO grau de rotação externa na articulação femoral é determinado primeiramente pela estrutura óssea, e depois pelas características dos ligamentos articulares. O en dehors normal do ser humano é de 40 a 50 graus em cada uma das articulações femorais, o que soma um ângulo de 80 a 100 graus. Nos pés de um bailarino na 1ª posição, chega a atingir 180º. É importante frisar que essa rotação não é feita dos pés, mas que eles também devem ficar virados para fora, e que ela é vital para todas as atividades de busca por movimentos diversificados.

e os vários movimentos possíveis na articulação femoral, um deles é a rotação externa do fêmur na fossa do acetábulo. Essa concepção é chamada de en dehors.

Ao aproximarmos os ísquios e colocarmos o assoalho pélvico paralelo ao solo, cria-se um espaço para que a rotação externa do fêmur possa acontecer e então consegue-se o en dehors de onde ele deve “nascer”.Os movimentos do quadril são realizados por uma única articulação, a articulação coxofemural: trata-se de uma articulação tipo cabeça e cavidade (cabeça do fêmur com acetábulo, que é o nome dado à cavidade situada na superfície externa do quadril). É nesse ponto que se dá a en dehors.,o grupo conhecido como os seis rotadores, que realiza a função sem ações secundárias importantes. São eles: Piriforme, Obturador interno, Obturador externo, Quadrado femoral, Gêmeo superior, Gêmeo inferior e os auxiliares são: Porção Longa do Bíceps Femoral, Ílio-psoas, Glúteo Máximo e  Sartório. Para obtermos um trabalho completo, é preciso dar importância ao músculo Porção Longa de Bíceps Femoral, pois ele, juntamente com o glúteo, segura o quadril no centro do corpo, possibilitando aos músculos rotadores toda a força do movimento en dehors. Esse trabalho faz com que o bailarino não tenha a musculatura de fora da perna rígida e as de dentro da coxa flácidas.

2. Descrição de uma rotação coxofemoral excessiva

Segundo Blair (2001) os músculos funcionam através do hábito. Uma má mecânica devido a um comprimento inadequado ou excessivo e desequilíbrio de forças provoca dor no quadril, joelho ou coluna. Desenvolvem-se síndromes de uso excessivo, sobrecargas em tecidos moles e dor articular em resposta a sobrecargas anormais contínuas.

Uma rotação excessiva causa desequilíbrios da musculatura do quadril e pode provocar má mecânica do quadril e um   desenvolvimento insuficiente dos rotadores externos produzirá uma inclinação medial do joelho durante o plié . Isso pode causar problemas patelo- femorais, subluxação patelar e tendinite por uso excessivo

3. Identificação dos erros técnicos associados a uma rotação coxofemoral incorreta

• Desabamento do arco longitudinal medial do arco plantar
• Joelhos podem não acompanhar a rotação da coxa, exigindo uma rotação além daquela à que o aluno consegue realizar, causando lesões que envolvam a musculatura de quadríceps, rotadores e abdutores.
• Compensação de peso realizando uma curvatura acentuada em região lombar (ocorrendo então uma hiperlordose).

4.Prática segura

O professor deve explicar ao aluno que cada corpo tem sua genética e que uma musculatura sempre se diferenciará uma da outra. Então deve-se pedir ao aluno que se concentre em sua musculatura e seu corpo; Explicar ao aluno que a rotação dos pés devem sempre acompanhar a rotação dos joelhos, conseqüentemente a da articulação coxofemoral, para que não ocorram compensações de peso como: curvatura acentuada em região lombar (hiperlordose), deslocamento da pelve anterior ou anteriorizaçao das costelas

Fátima Barbosa

Fátima Barbosa